产品简介

从苏绣艺术在昆曲服装运用的工艺谈起，阐释其历史渊源，对苏绣与昆曲服装的关系做到了全面的叙述。

产品介绍

本文摘要：从苏绣艺术在昆曲服装运用的工艺谈起，阐释其历史渊源，对苏绣与昆曲服装的关系做到了全面的叙述。

从苏绣艺术在昆曲服装运用的工艺谈起，阐释其历史渊源，对苏绣与昆曲服装的关系做到了全面的叙述。写在昆曲演出中，苏绣通过服装的展现出，以它独有的风格，把昆剧中的人物性格和舞台美的氛围极致的演绎。

苏绣在昆曲服装中具有无可取代的地位，随着时间的变迁，现在昆曲服装面对着传统手工艺和机织共展其能。文章深入分析苏绣在昆曲服装中的特点，以及对未来的未来发展。　　关键词：苏绣；昆曲；工艺；未来发展人们喜闻乐见的戏曲艺术，随着它的变革，推展了戏装行业的发展。昆曲作为中国戏曲中历史最久远的戏剧，其舞台效果和服饰设计都是首屈一指，作为戏剧服装是舞台顺利是密不可分的一部分。

在戏装制作中，占到着最重要地位的刺绣工艺，预示曲艺发展，日益兴盛。通过对昆曲服装中苏绣的研究分析，期望能增进昆曲中苏绣艺术的发展和维护。　　　　　一、在昆曲服装中的刺绣工艺　　（一）常用技法（1）线绣　　根据原料的运用从绒绣进展到丝线刺绣，再行发展到花线刺绣三个阶段。　　昆曲的线绣常用针法有：抢走针、套针、集套、散套、擞和针、竹节针、滚针和打籽等各种针法。

针法根据产品的市场需求要求。用的较多的是抢走针和套针（这两种为刺绣花卉尤为常用）。

　　抢走针是在刺绣花朵、云纹、水脚、鳞片、树叶时更为常用。其特点是每批批头均匀分布，针迹平坦，层次明晰，富裕装饰性。　　反抢在戏装中运用的比较较较少，但是其效果十分立体，尤其是蝴蝶的纹样栩栩如生，因此仍有一些戏装在制作时掺和用于。

　　套针是尤为广泛的一种，某种程度也是戏剧服装中常用的针法。特点是刺绣是两排交界处依木梳形互相交叠。

套格八边形。此种绣法针脚匀密，线色融合大自然，但是速度慢于抢走针。

　　　集套与套针相近，是刺绣圆形纹样的针法。该针法最主要是刺绣夜明珠、太阳这类圆形图案，绣成后其丝色光泽平匀完全一致，绣面光泽随外部光线影响变化。　　　相接针是纹绣的一种。适合文字、孔雀羽毛、鸳鸯头部羽毛等。

　　　擞和针和接针原理更为相似，特点是尽可能不要有相接针的痕迹，由内向外展开。一般来说用作刺绣动物的软腹、多肉部位，不贞线条，布满为止。　　　竹节针、滚针、打籽，这些针法在戏剧服装中有很少的运用。竹节针主要是刺绣高档蟒袍中间的水片。

滚针主要刺绣动物的须发。打籽针法多用作花心的装饰。

　　　散套是近些年的新针法，既有套针规整规律分批鳞次相覆，又具备线条长短参差排序、丝理巨变大自然、色彩厚薄和顺的特点。而且绣品最立体现实，但是功效较快，对绣工有很高拒绝，所以戏装中很少运用散套。

（2）金绣金刺绣，即蟠金刺绣，在昆曲服装制作中运用次数频密，是昆曲服装的众多特色。其分成勾金、积金、补金、砌鳞。勾金是金绣中尤为非常简单的一种方法，只必须根据线绣的图案外轮廓勾勒。　　　积金是顺擦轴，斜丝缕依序一排排大面积平铺织满，过去用作纸金卓围、轿衣等，现很少用于。

　　　补金是空缺在早已已完成的图案空隙处。其用金线来往飞过点状的补满或者依据图案轮廓织满。　　　砌鳞是蟠叠龙、鱼鳞片的一种针法，并且不所画出有鳞片，由绣工自己空手蟠叠之，是蟠金中最好的一种针法。（二）传统手工刺绣与机绣的差异（1）绣线　　　由于图案和档次等有所不同市场需求，手工刺绣可以将刺绣线劈成笔画平均的线来刺绣，绣品斋的生动灵活性。

而机绣的丝线则是笔画配上，比较就较为呆板，如果是一朵较小的花，机绣绣线一般只有5个左右的浅浅色过度，由此可见大幅度的绣品用于机绣不会变得可笑。（2）针法　　　现在，在手工刺绣绣品上一般用于7-8种针法，随着图样的变化自由选择针法。而机绣由于更为机械，只有相同的针法，套针、抢走针、包梗针和短针4种针法。

因此，绣品的效果也是显而易见的。（3）工序　　　昆曲服装运用的丝织面料平滑坚硬，不更容易定型，刺绣过程中必须将面料上方形擦。在刺绣过程中动针一动擦，所以即使拆下来后，绣面平坦，不变形。

但是机绣的是圆形擦，必需绷紧但又因为机绣一动擦一动针，所以拆下来后由于底线绣制时必需上下咬紧，造成了绣花部位有所膨胀，绣面没手工刺绣平坦。其中手工刺绣和机绣仅次于区别是绣品前者手感坚硬，后者在感观和触感上更为笨拙。（三）昆曲服装中的苏绣图案设计图案绘稿首先根据昆曲服装的款式、尺寸用牛皮纸所画出有造型纸样。

然后在面料上沿着纸样的边缘所画出有虚线以用来确认图案的设计范围，并且将面料剪裁恒伟四方形上擦架。最后之后可以展开图案的绘制。一般昆曲服装上的图样采行手绘的方式。

虽然速度较快产量较低但是能让戏装没雷同的经常出现而且图案非常丰富生动。虽然随着科技的发展，派生出有了木板印花、半透明蜡纸等新型生产工艺，促使了戏装的批量生产，省时省力，纹样规整统一。

但是在实际中，戏装是小批量生产的，虽然大部分戏装品相完全相同，但是花样不会有所不同，所以目前为止，在昆曲服装中的苏绣图案仍以手工绘制，单件套生产居多。（四）有所不同角色有所不同的苏绣图案　　　必须多种不同的刺绣技法混合用于的苏绣展现出在昆剧戏装上的内容及其非常丰富，而且图案本身的形状和风格又是那么的特征迥异。

上文提及的各种针法，在戏装的实际制作中运用的更为多样化。例如苏绣中的线绣与蟠金往往相互融合运用去展现出图案。

　　　昆曲中有很多有所不同人物的角色。他们的戏装款式和图案也不完全相同。

有的时候，同一个身份的人物所穿著的服装图案和技法也几乎不完全相同。　　　在昆曲舞台上扮演着大家闺秀、官府千金小姐，日常穿著的服装叫女帔。往往以分开纹样“枝子花上”，构成的骨法平衡式、平面式，造型非常甜美和极致。

例如《西厢记》中崔莺莺的平面纹样女花帔，其中花用平套或者散套针法；花心，打籽针法；枝干，用散套或者萼刺绣针法；叶子，用抢走针或者平套针法；上身的花边图案运用抢走针。很更容易找到纹样非常的简练素雅，在统一中谋求变化。

而《牡丹亭-游园牡丹亭》杜丽娘所穿著的女花帔中叶子用的是平套针法，色彩层次非常丰富具有交错；花用平套针法；枝干，用散套和萼刺绣针法；蝴蝶，用反抢针法引人注目其立体效果让它栩栩如生；上身马面裙的花边设计则用抢走针和平套针法。（1）图案的展现出1.有规有矩的合适图案　　　戏剧服装款式多样，所要展现出的人物身份、性格、地位也有所不同，为了服装舞台的必须，运用的苏绣图案也造型多变。　　　团花纹样（图1）：最少见的纹样，寓意团圆。

多用蟒、凤、花卉等民间吉祥图案。花边纹样（图2）：大多用来装饰戏装衣边、衣领、袖口或者替他部位的条形状花纹，一般为二方倒数纹样，流露出甜美古朴之美。同时起着隔开区域、非常丰富造型的起到。

　　　分开纹样（图3）：是与周围没关系不反复的纹样。运用其滑稽变形等艺术手法。将装饰美和现实美有机融合，具备低于生活的艺术效果。

2.表现手法图案　　　国画中的工笔花卉就是表现手法图案，运用交还的方式在丝绸上面画花在很久以前就有了，但是在戏装上的表现手法图案，是与传统合适变形图案相比而言的。　　　植物纹样：戏剧服装中一般来说刺绣花卉纹样，例如牡丹、月季、竹叶等。　　　禽鸟纹：例如仙鹤、孔雀等一般来说和其他纹样构成团花，多用作帔，同时也用作昆曲中官衣上的“补子”。

二、昆曲服装的特点(一)昆曲服装的历史渊源　　　昆曲服装里中用的苏绣工艺，历史渊远。苏绣是什么时候产生，因为文献资料和实物资料的短缺，无法对其产生的明确年代作出认同的回应。

在“《吴越春秋·夫差内记》中写道：‘吴王临欲伏剑……杀无以建繴组以车顶吾目，恐其不蔽愿复重罗绣三幅，以为掩明生子不昭我……’”[1]（P5）。“两汉刘向在《说道苑》中关于吴人仪仗外交使节排场的叙述：‘晋平公使叔向聘吴，吴人女友舟以送来之，左五百人，右五百人，有绣衣而貂裘者’”[2]（P8）。

这两句解释在春秋战国时期，吴国人早已有刺绣服装和用品的经常出现。因此从考古实物和文献记述看，苏绣当时早已在服装上应用于。宋代开始，苏绣的生产早已略为贞规模。

苏州在明代时期沦为了丝织业中心的城市，受到同一时期的上海顾绣影响，苏绣的原料、针法、色彩的各个方面都更加成熟期，构成了归属于苏州特色的刺绣风格：图案秀美，色彩古朴，线条流畅，针法开朗，刺绣工细致这五大特色在苏州地方志中也以求奠定。苏绣如今需要沦为我国四大名绣之首也源自在明代的风格发展。

苏绣在清代早已构成了一个行业，这是苏绣转入鼎盛时期的一个标志。多达统治者六年1867到光绪十年，苏州经营的绣庄从七十二家发展到一百五十多家，还按生产的品种有所不同分成三个专业系统，即刺绣庄业、戏衣剧装业和零剪业”[1](P5)。　　　戏装的发展预示着戏曲的问世，两者具有密不可分的关系。

昆曲的服装也不值得注意，《苏州戏曲志》中写道“据《吴郡志》：‘吴音，清乐也，乃古之遗音’，‘吴歈’之名，在先秦作品中，有数记述，战国《楚辞-招魂》中既有‘吴荃、蔡谣，秦大吕些’”[3]（P5）之类语句，展现了吴地在古时候就有了歌舞让人们喜爱，但是没对戏剧的服装展开考据。在唐代杂剧的蓬勃发展，苏州的戏曲活动也越发兴盛，相当大的成程度上强化了戏剧服装的发展。“明代正德年间，昆曲在苏州昆山蓬勃发展，促成苏州制作戏剧服装行业兴盛一起”[4]（P55）随着明代清代昆曲等戏剧市场的渐渐蓬勃发展兴旺，而后构成了专门的戏服制作行业。

　　　苏绣在两千多年前就沦为了人们执着美的一种独有方式，其替换了“文身”的装饰美化起到运用到了服装上。为了减少戏曲的感染力，苏绣使其戏装具备观赏性。

明代时苏州经常出现了经营戏装行头的绣庄，此时戏服的生产构成规模。这为戏装生产获取了良好的条件。天时地利人和促使了苏绣和昆曲的极致融合。

“刺绣，虽然归属于工艺反映范畴，但是，由于它在服装商的广泛应用于，使戏曲服装具备了极强的工艺性，出了名副其实的工艺品。同时，也于是以因此使戏曲服装沦为‘刺绣之服’，以刺绣包含为戏曲服装的显著标志”[1]（P283）。苏州从古至今戏装生产业大部分生产制作的都是十分具备地方特色的昆曲服装。（二）昆曲服装的演进苏绣在发展过程中一直与昆曲服装密切连接。

苏绣发展的最鼎盛时期是明代和清代。江南一带是明代时期手工业尤为繁盛的地区，染织技术十分的繁盛，这乃是增进了刺绣业的发展。个体性质的家庭式刺绣手工业制作戏服在明代时期经常出现。

清代以来，苏州的绣庄和丝绸市场十分兴旺，纱缎店大量的不存在。清乾隆年间徐扬的巨幅作品《姑苏繁盛图》刻画了繁荣昌盛的苏州城市生活景色，其中就有丝绸商号14家，标示丝绸20余种。除此以外，综前所述，苏绣也受到了顾绣的影响，到了清代时期，苏绣在艺术下有了相当大的发展，规模更加繁盛，一度被誉为“绣市”的苏州此时既沿袭明代风格又在针法上大大推陈出新，但是都不瓦解其“防空其针，排比其线”的特点，刺绣出有的昆曲服装图案也细致、古朴。　　　1949年，地方政府的组织城乡物资交流等方式增进绣品的销售。

这一措施提升了刺绣工生产的积极性，政府也对昆曲戏装的生产也增大扶植力度。现如今仍旧分担着国内戏装和道具的生产的苏州剧装戏剧厂，在1956年时正式成立。

此后，在1957年苏州刺绣研究所创建，其研究苏绣传统技艺以及创意工作。他们适当正式成立了刺绣派发总站，构成了刺绣技法、色彩研制小组，依据有所不同的剧种戏装的特色和各种拒绝，对戏服展开图案和针法设计等，使得苏绣在戏服中也闪烁痉挛。

　　　随着时代的变迁，在符合生活所需的过程中，随着科技的变革，苏绣业科技的融合日益密切。“苏州在1950年左右引入了缝纫机。

据《新的苏州日报》1951年2月10日刊出的新艺机绣缝纫学习班新春招收广告，由此可知当时机绣已在倡导之中”[4]（P156）。苏州剧装戏剧厂在八十年代左右重新加入了缝纫机刺绣制作戏装。从显手工艺制作到辅助缝纫机展开机绣的戏装。新的科技的经常出现使绣品，建构出有有所不同的风格。

虽然机绣无法几乎的替代手工艺刺绣。但是需要提升生产速率，节约劳动成本，适应环境了现代的发展市场需求。总结　　我国的昆曲历史悠久，其服装制作工艺也源远流长。

苏绣在昆曲服装中构成了独有的艺术风格。苏绣的价值不仅在它汇聚了多种手工艺术，而且还在它在昆曲服装中预示其发展和演进过程。具备“精、粗、雅、洁”“四大名绣”之首的苏绣在昆曲服装制作中气着最重要起到。

昆曲。在苏州地方文化的增生下，在苏绣装饰的衬托中，呈现出了别样视觉美感。中国百戏之祖“昆曲”服装中的苏绣工艺，陪伴着昆曲走到了几百年的历史，她还不会陪伴着中华文化继续发扬，她总有一天是昆曲文化中不可缺少的绿叶。

本文关键词：澳门威斯尼斯人棋牌

本文来源：澳门威斯尼斯人棋牌-www.fpgzw.com